我步入丛林，

因为我希望生活有意义，

我希望活得深刻，

吸取生命中所有的精华。

把非生命的一切都击溃，

以免，当我生命终结，

发现自己从没有活过。

 在苏格兰风笛悠远沉郁的旋律衬托下，电影《春风化雨》掀开了如画的影像。诗意的语言，把关于激情与梦想，关于自我与生命的呈示和探寻，饱满地渗透在光影中。浓烈的生命质感让本片当之无愧地荣膺奥斯卡、金球、英国学院、法国恺撒等多项大奖。观看此片，有震撼让人心潮澎湃，有忧伤让人潸然泪下。

 船长，精神之父——抓紧时间，让你的生命不同寻常

 基丁老师的第一堂课，轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室，表面上离经叛道，却是直指生命。“及时采撷你的花蕾，旧时光一去不回，今天尚在微笑的花朵，明天便在风中枯萎。”在往日一哄而过的走廊上，大家停下浮躁的脚步，注视古老相片上的校友面孔，聆听那些静默地忠告“卡匹迪恩”（carpe diem拉丁语意为抓紧时间）——抓紧时间，切莫因蹉跎而错过本可能成就的任何事业，直至成为花下之尘。

 时间是生命的外在刻度，而生命世界的体验中心是自我，因此基丁把珍惜生命作为首要一课，也把自我思考作为教育的根本。为此，基丁老师俯下身来，向少年们透露最伟大的天机——“人类是充满激情的，医学、法律、商业、工程，这些崇高的追求足以支撑人的一生，但诗歌、美丽、浪漫、爱情，这些才是我们活着的意义！”。要学会欣赏文字和语言，不是用格尺和坐标度量，而是由内心来感觉和体会。必须努力寻找自己的声音，因为越迟开始寻找，找到的可能性就越小。基丁也站到讲台桌子上，借以鼓励学生们勇于换个角度看世界，学习尝试用不同的眼光看待事物。

 基丁老师摒弃刻板与教条，不用教鞭和体罚，他以诗歌、以音乐、以运动、以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂萌动的心灵。从心理层面来看，基丁不仅仅是这群学子学业上的导师，更是激励他们成长的精神之父。“哦，船长，我的船长”——籍由伟大诗人惠特曼的诗句，年轻的心在呼唤中得到指引和鼓舞，在意气风发的青春岁月里，深深地感受到本真的喜悦和自由的照耀。

 祭梦的精灵——我找到了，我真正的梦想

 尼尔·佩里是一个热情聪慧、品学兼优的好学生，是父母眼里顺从听话的好儿子。但是，天赋内在的浪漫和激情是锁不住的。听着基丁老师循循善诱地诠释诗歌，诠释生活的意义，尼尔炯炯有神的眼睛里闪烁着兴奋、热烈的光芒。

   尼尔的艺术气质体现在丰富强烈、激扬而跌宕的情绪情感中，“我找到了，我真正的梦想！”他向室友托德表白他的梦，欢喜雀跃像个如获至宝的孩子。他平生第一次知道了自己想做什么，也无懈可击地成为话剧《仲夏夜之梦》的主角。然而，顽固武断的父亲，却要求儿子一心专注学业，将来考入哈佛成为医生。

 彷徨无助的尼尔找到基丁老师，“演戏对我很重要……但他不知道，他想替我安排我的将来，他从来不问我想什么。”

 基丁关切地问：“你跟你父亲说过这些话吗？你对戏剧的热爱，告诉过他吗？”

 尼尔低下头面带难色：“我做不到，我不能这么跟他说话。”

 “那你在他面前也在表演，演一个听话的儿子的角色。我知道这听起来好像不可能，但你必须跟他谈，必须让他明白你是什么人！你的心在哪儿。”基丁坦率地让尼尔看清问题，并为他指出正确的解决途径。他用有力的话语鼓励眼含泪水的尼尔，要用坚定和激情，向父亲证明，让父亲明白自己对戏剧的挚爱。可是，尼尔用笑容掩饰着滑落的泪水，仍然对父子沟通望而生畏。

 尼尔是被父母深层控制的孩子，父亲习惯于攻击和批判，他则在成长中无意识的被家庭雕塑为讨好的沟通类型，一直压抑自己的感受和需要，努力符合父母的期望和标准，活在“好儿子”的角色里。心理学的家庭治疗观点认为，每个人生活在家庭系统中，产生的困扰一定与家庭结构、家庭内的沟通模式有关。十多年形成的根深蒂固的父子关系，没有安全信任的沟通基础，缺乏家人的配合，个性比较纤细和脆弱的尼尔，难以独自突破。

 抱着在所不惜和逃避侥幸心理，尼尔站上梦寐以求的舞台，他把精灵演绎的惟妙惟肖，光芒四射。然而当帷幕落下，簇拥着欢呼与掌声的他，也为梦想付出高昂的代价。声色俱厉的父亲对儿子所思所想并不关心，在自我选择与家庭制约的尖锐矛盾中，他既不想成为父亲期望的那个人，也无力成为真正的自己。于是在那个飞雪的寒夜，尼尔戴着精灵花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，将年轻的生命终结在梦想的祭台。

 咆哮的诗人——站在全班面前，喊出自己的诗

 如果说尼尔是个绝对的理想主义者，他的室友托德·安德森则是一个隐忍的现实主义者。托德的哥哥是威尔顿学院的模范学生，生活在兄长高大的影子下，托德的性格羞怯沉默，自我封闭埋首于学习。在一群风华正茂的少年人中，托德默默无闻、循规蹈矩。

 基丁老师布置了每人写一首自己的诗在全班当众朗读的作业。为了写好诗，托德绞尽脑汁，是最用心的一个。可是课堂上，他却坐立不安，诚惶诚恐。轮到他念诗时，他又推托自己没写。基丁老师洞彻托德的自卑和怯懦，开导他说：“你认为自己内心的想法全都是没有价值的，让人笑话，是这样吗？这是你最担心的，那么你错了，我觉得你内心有些东西是很有价值的。”然后基丁大笔一挥，在黑板写下诗句“站在世界的屋脊上，我喊出我野性的狂叫”。他要求托德为大家演示什么叫野性的咆哮，借以释放托德极度压抑的情感。随后，基丁老师又激发托德发挥想象力，让他紧闭双眼直接说出跳进脑子里的东西。心脏狂跳的托德早已无暇顾及是害羞还是尴尬，只任由心灵在想象里驰骋，即兴喊出的诗作赢得满堂喝彩。自信的喜悦第一次展露在托德脸上。

 尼尔死后，基丁老师也成为校方的替罪羊被辞退。虽然校方卑劣的施压，逼迫托德只能在诋毁基丁的协议书上签字，但他完整地保留了内心如星闪耀的情感。

 影片的结尾动人遐思，基丁来到正由校长代课的教室拿东西，在他将要离去时，原本胆小退缩的托德突然站起身无惧地讲出心声。他凛然地第一个踏上书桌，大声呼唤“船长，我的船长！”，紧跟着，教室里一声又一声“船长”的呼唤响起，又有很多青春的身影站上桌子，他们含泪注视着基丁老师。此刻，画外的苏格兰风笛高亢激越，所有了然于心的情怀如眩目的火焰，在少年们心底传承，深沉而炽烈。

 吸取生命的精华 活出真实的自我

 “我步入丛林，因为我希望生活有意义，我希望活得深刻，吸取生命中所有的精华。把非生命的一切都击溃，以免，当我生命终结，发现自己从没有活过。”这是影片中死亡诗社的誓词。电影《春风化雨》又名死亡诗社，蕴涵向死而生的寓意，唯有了悟生命的无常和有限，才会更加自觉而义无返顾地追逐生命的缤纷。

 英国唯美主义作家王尔德说过：“生活最大的悲剧并不是它令人心碎——那是最自然不过的事，而是令人变得铁石心肠、麻木不仁。”每个人与生俱来的怀有对爱、美、真性情、自我价值、生命自主的向往和渴望，却在时事风霜的侵袭下，开始用各种理由说服自己不要去追求，模糊内心的诉求。很多服从体制的理由似乎是保护我们不受伤害，可实质上却在禁锢和削弱人的生命力和创造性。

 “毫无信仰的人群川流不息，城市充斥着愚昧，生活在其中有什么意义？”“回答是因为你的存在，因为生命和个体存在，因为伟大的戏剧在继续，因为你可以奉献一首诗……”美国人本心理学家马斯洛的需要层次理论认为，人有生理、安全、归属和爱、自尊和自我实现这五种基本需要，但在以实用主义为主流价值观的社会现实里，多数的家长和教育体制都为迎合社会的要求，用爱控制孩子，塑造孩子，替孩子规划看似有保障的未来，而不是引导孩子寻找自己的坐标和位置。这样做满足了个人生存的低级需要，却也忽视了人的自尊和自我实现的高级需要，以及作为一个生命存在所固有的价值。

 自尊是个体对其自我评价的结果，自尊需要的满足产生自信，让个体感到自我有价值。而上述的文化和体制，很容易在人的潜意识里建立起把外界的认可作为自我评价体系的单一尺度。当一些人达不到外界的期望值和社会标准时，就会导致自卑；而另外一部分人经过奋斗，达到社会评价体系中高学历、高地位的“成功模式”后也并不快乐，因为他们的“成龙成凤”只是为了给旁人看，并不拥有真正的自信。

 自尊来源于良好的自我评价。如果一个人的道路是自己选择的，自己情愿的，那么无论做什么，他都能活出自尊和满足。自我是心理学的古老主题，其概念是个体对自己存在状态的认知。而自我实现是一种创造、发挥个人潜能，实现自我理想，实现个人价值的需要，依靠的是发展自我意识。影片借基丁之口告诉我们，坚持与众不同的信仰确实很困难，因为我们都有一种被人接纳的需要，但是必须坚信自己的信仰是独特的。为了不陷入生活的平静的绝望，要敢于开拓，找到自己的路，自己的步伐、步调和方向。

 无论是在春风化雨中接受滋润，还是在暴风骤雨下承受磨砺，我们都需要诚实地对待自己。只有了解自己的个性和志趣，才能勘探和发挥潜能和优势。只有那些发自内心的让我们热血沸腾的信念和梦想，才会令我们全然迸发生命的光与热，才会赐予我们风雨兼程的智慧和力量。

 记得一首名为《我》的歌中唱道：“我就是我，是颜色不一样的烟火；最荣幸是，谁都是造物者的光荣。”每个人来到世间，都是平等的，都有自由通过探索和实践，去选择自己想要的生活；每个人也都是独一无二的，当我们成为自己，并以自己的存在为荣时，既使我们最终没有成为伦勃朗，莎士比亚或者莫扎特，我们也将由衷愉悦。尊重自己、尊重生命的独特性，以热爱的激情和开放的心灵去完善自我，这永远比世俗的功成名就更有意义。

 影片《春风化雨》的故事背景虽然是校园，但是作品流淌出的对生命的热爱和对自我的追寻，却是人类共通的精神命题，也是复杂社会生活的缩影。在人生的许多阶段，关于自我与生命的思考常常叩问人们的心灵。是压抑自我、随波逐流，还是忠实自己、绽放自我，从而热烈地抱拥生命，相信每个人都会做出自己的选择。唯一不同的是，后者的人生将走出平庸和柔弱，活出生命的蓬勃与丰盛。